旅美华人管子演奏家包键近日在北京举办了一场独奏音乐会，重现了古诗词中描绘的觱栗（即筚篥、管子）演奏场景。

觱栗是中国一种历史悠久的吹管乐器，通常由木或竹制成，拥有八至九个音孔，通过苇制哨片发声。其音色变化多端，既能高亢明亮，也可低沉婉转。该乐器在汉代经由西域传入中原，并在唐代成为宫廷重要乐器，随后流传至民间，活跃于地方戏曲、民间合奏及寺院音乐中，但其在现代的运用逐渐减少。

此次音乐会由中华文化促进会主办，中央音乐学院青年民族管弦乐团协奏。音乐会上，管子与二胡、笙、古筝、琵琶、大提琴、阮、扬琴、柳琴等多种乐器同台献艺，呈现了《高山流水》、《天将晚》、《大起板》、《六月雪》、《山神》、《戏鬼》、《放驴》等风格各异的作品。包键以其苍劲古朴、情感充沛的演奏，赢得了听众的赞赏。

62岁的包键是中国管子演奏领域最早尝试现代作品的音乐家之一。他于1986年毕业于中央音乐学院民乐系，在校期间便首演了谭盾的作品《山谣》，并在毕业音乐会上首演了管子协奏曲《山神》。如今，他担任北美中乐团及纽约中国鼓艺术学院的艺术总监，致力于在海外推广中国民族音乐。

北美中乐团由12名演奏家组成，乐器涵盖管子、二胡、笙、古筝、琵琶等中国传统乐器，自2000年以来已举办超过500场演出。包键表示，管子在海外的演奏常常给观众带来惊喜，通过巡演也吸引了不少喜爱中国民乐的西方听众。他认为，管子能够灵活地与其他乐器进行合作与混搭，如同中餐在海外适应当地口味一样，其表现力也同样具有延展性。

包键指出，管子音乐的发展受到曲目数量的限制。他希望能够将这项宝贵的遗产传承下去，并期待能培养一两名学生，帮助他们在音乐学院继续传播和发展管子艺术。

中央音乐学院民乐系主任、琵琶演奏家章红艳评价管子为“承载文明的历史长河”，并强调需要用当代的音乐语言来让更多人了解和喜爱它，这正是包键努力的价值所在。